One

Por qué la industria de los juegos de la vieja escuela se opone al Metaverso

El concepto del metaverso ha impregnado la corriente principal en los últimos dos años. Introducido por primera vez al público en general por Meta, este concepto ha visto desde entonces una adopción moderada por parte de los entusiastas de la tecnología. Sin embargo, hay un volumen desproporcionado de conversación en torno al impacto futuro del Metaverso y cómo tiene el potencial de redefinir la interacción humana. Si bien esto ha llevado a muchas empresas a subirse al tren para ofrecer servicios para “hacer crecer” el metaverso, una industria ha permanecido inquietantemente silenciosa sobre el surgimiento de este entorno virtual:videojuego.

Los esfuerzos de Meta parecen infantiles en comparación con los juegos masivos en línea, pero la pregunta permanece. ¿Por qué no hay más empresas que apuesten por el Metaverso como el próximo gran avance? Profundicemos más en por qué las compañías de juegos se mantendrán firmes y no se subirán al carro del metaverso.

Qué estudios de juegos hacen mejor

En el estado actual del mercado del juego, la propiedad intelectual es el rey. Los estudios de juegos se han ganado una sólida reputación en la industria durante los últimos 20 años, principalmente gracias a las franquicias más vendidas. La naturaleza del diseño de juegos ha permitido a los estudios centrarse en crear secuelas de juegos exitosos que, a su vez, han llevado a una presencia de marca indeleble. Las franquicias de juegos como Call of Duty de Activision Blizzard y FIFA de EA incluso se han abierto camino en las conversaciones principales debido a su naturaleza omnipresente.

Cabe señalar que no todos los estudios de juegos han abandonado el metaverso. Konami se ha duplicado en la contratación para roles de metaverso, y Ubisoft ha incursionado en NFT para cosméticos en el juego.El propietario de Rockstar Games, Take-Two Interactive, también adquirió recientemente a Zynga para trabajar en un proyecto basado en NFT. Sin embargo, estos esfuerzos se encontraron con una protesta de la comunidad de jugadores.

Dirigir un estudio de juegos y crear nuevos juegos no es poca cosa. Para crear un buen juego, un estudio debe tener talentos especializados en creación de arte, escritura, actuación de voz, diseño de juegos, etc. A medida que los juegos incorporan elementos de otros tipos de medios, como películas, libros y obras de arte, los mejores estudios de juegos de la actualidad han acumulado una gran cantidad de talento en estas áreas. Aunque los mejores estudios de juegos emplean a casi 300 000 personas solo en los Estados Unidos, la industria de los juegos siempre ha estado entre los peores sectores para trabajar.

La comunidad de jugadores tiene mucho poder sobre los estudios, sobre todo porque ejercen mucho poder adquisitivo en la dinámica cliente-estudio. Los principales estudios fuerzan rutinariamente a los desarrolladores y diseñadores a trabajar muchas horas para completar un juego, lo que demuestra las limitaciones de recursos profundamente arraigadas que son generalizadas en la industria del juego: muchos recursos especializados, especialmente talento extremadamente limitado en un mercado que infravalora los productos de realidad virtual.

Juegos MMO: el abuelo del metaverso

El llamado metaverso no es un concepto nuevo en los juegos. Un juego llamado “VRChat”, lanzado en 2014, ha estado ejecutando un universo en línea accesible a través de VR durante ocho años. “Roblox”, lanzado en 2006, es uno de los mejores ejemplos de un metaverso en la naturaleza, con más de 58,8 millones de usuarios activos diarios. “GTA Online”, que se lanzó por primera vez en 2013, no solo se ha convertido en un simulador de crimen completo, sino que también alberga muchos servidores de juegos de rol que son extensiones virtuales para muchos jugadores. Los mejores artistas han dado conciertos en Fortnite y los jugadores han construido servidores globales en Minecraft.

Si bien es posible que no tengan el brillo de realidad virtual de Meta’s Horizon, estos juegos sentaron las bases para el concepto de metaverso. Hoy, con el auge de la tecnología Web3 como NFT y redes descentralizadas sin confianza a través de cadenas de bloques, los gigantes tecnológicos pueden visualizar un metaverso completo. Aunque las NFT podrían haber sido la mejor manera de monetizar los cosméticos en los juegos, la publicidad negativa asociada con la tecnología ha obligado a muchos estudios de juegos a repensar su postura sobre esta tecnología. Sin embargo, a pesar de que esta tecnología está progresando, la industria de los juegos parece estar acabada, principalmente debido a la falta de oportunidades de monetización en dichas propiedades.

Los juegos de Metaverse rara vez ofrecen la multitud de opciones de monetización que ofrecen los títulos modernos. Por ejemplo, Apex Legends ganó más de $ 2 mil millones para EA mientras era un juego gratuito, puramente de cosméticos entregados a través de un sistema de pase de temporada y cosméticos de tiempo limitado. Además de los cosméticos, los estudios de juegos también han recurrido a precios más altos para títulos más grandes, como lo demuestra el aumento de los precios de los últimos juegos de Xbox, Call of Duty y Diablo ($70 frente a $60). Además de eso, también hay pases cosméticos de temporada, contenido adicional lanzado después del lanzamiento inicial del juego, paquetes especiales de pedidos anticipados que otorgan cosméticos de ejecución limitada y microtransacciones para monedas en el juego. estas prácticas durante años, la presencia continua de estas vías de monetización dice mucho sobre su solidez financiera.

Los nuevos estudios se niegan a tirar la toalla

Si bien los estudios y editores de juegos tradicionales se han alejado de los juegos de metaverso, los gigantes tecnológicos han saltado de cabeza desde el fondo de la piscina. Además de jugadores como Microsoft, NVIDIA y Meta, también han surgido empresas más pequeñas de Web3 financiadas por el ecosistema criptográfico y ofrecen juegos de metaverso.

Meta adquirió tres estudios de juegos en busca de su sueño metaverso, a saber, Camouflaj, Twisted Pixel y Armature Studio. Estos estudios han trabajado principalmente en títulos de realidad virtual durante los últimos años y se unirán a Oculus en la creciente lista de estudios y editores de juegos de Meta. Decentraland, una empresa de Web3, también ingresó al espacio con una plataforma 3D VR que se ejecuta en Ethereum, lo que permite a los usuarios realizar transacciones con dinero real.

Por otro lado, NVIDIA ha creado la plataforma Omniverse que permite a los desarrolladores crear y operar aplicaciones de metaverso. Microsoft también tiene una plataforma similar llamada Microsoft Mesh, que se enfoca principalmente en crear espacios de trabajo en el metaverso. Tales ofertas de los gigantes tecnológicos no solo pueden crear una innovación en cascada en el espacio del metaverso, sino que también pueden normalizar el concepto de ingresar a una realidad virtual.

Si bien los principales estudios de juegos ven el Metaverso como un truco o un barco que ya ha navegado, esto abre espacio para que un nuevo grupo de desarrolladores más pequeños establezca nuevos estándares para el Metaverso.

fonte: news.google.com

Related Articles

Back to top button