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“Blade Runner” y el magistral monólogo “Tears of rain”

(Crédito: Far Out/Warner Bros.)

Película

dom 27 de noviembre de 2022 13:30 GMT

Cuando se trata del género de ciencia ficción, hay pocos nombres que la gente elogie más que el cineasta británico Ridley Scott, a pesar de que ha pasado el relevo a cineastas como Christopher Nolan y Denis Villeneuve en los últimos años. Sin embargo, estos directores modernos aprendieron su oficio de las películas de Scott y de obras maestras visionarias como el clásico de terror. Extraterrestre y el cambio de juego de ciencia ficción Cazarecompensas.

Ambientada en 2019 (los escritores cambiaron un poco su predicción), la película de Scott de 1982 está ambientada en una versión futurista de Los Ángeles repleta de androides, extraterrestres y una gran cantidad de autos voladores. La historia sigue al oficial de policía Rick Deckard (Harrison Ford), quien tiene la tarea de perseguir y eliminar a cuatro replicantes que han robado una nave espacial con la esperanza de descubrir a su creador.

Una impresionante historia de ciencia ficción basada en la novela. ¿Los androides sueñan con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, la película culmina en un enfrentamiento épico entre Deckard y el androide rebelde Roy Batty (Rutger Hauer) en una azotea bajo la lluvia. Mientras ofrece un monólogo espeluznante y existencial sobre la naturaleza de ser mortal, el fascinante clímax ve al siniestro androide mostrar su lado humano, salvando al protagonista de una muerte segura antes de “fallecer” tranquilamente.

Si bien se aprecian varios momentos de la innovadora ciencia ficción de Scott, nada se compara con la adoración que el discurso de “Lágrimas bajo la lluvia” atrae tanto de los cinéfilos como de los críticos. “He visto cosas que no creerías”, exclama Batty con ominosa quietud, reflexionando sobre su vida mientras desafía su impulso codificado de matar. Aunque nació como un soldado de sangre fría, Batty permite que los preciosos hechos de la humanidad impregnen su conciencia, perdonándole la vida al final de la película en lugar de quitársela.

Aunque el monólogo de 42 palabras fue escrito por David Peoples, el difunto actor holandés Rutger Hauer hizo ediciones extensas que hicieron que el momento fuera verdaderamente icónico. De hecho, Hauer se opuso a parte del trabajo de People, lo cortó y lo reemplazó con la línea influyente: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia”. Más tarde, el actor describió el monólogo original como un “discurso operístico” y un “discurso de alta tecnología” que no guardaba relación con el resto de la película en el documental de Channel 4. Al borde de Blade Runner.

El discurso de Hauer fue tan conmovedor que varios miembros del equipo lo aplaudieron en el set, dejando a algunos incluso llorando. Más tarde, en una entrevista con Dan Jolin, quien aparece en La enciclopedia de Ridley Scott, Hauer explicó que el monólogo de su personaje era necesario para “dejar su huella en la existencia… el replicante en la escena final, muriendo, le muestra a Deckard de qué está hecho un hombre de verdad”.

Incluso dejando de lado el rico diálogo, la composición de la toma y la secuencia también es maravillosa, con el tinte azul de la cinematografía de Scott, así como la estructura imperfecta del entorno, que ayudan a anclar esta historia de androides y criaturas arquitectos en una realidad creíble. Permitiendo que Hauer tome el centro del escenario, la música retrocede y el tempo se ralentiza, el golpeteo de la lluvia anuncia la muerte lenta y meditativa de Batty.

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fonte: news.google.com

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